直指商业插画解构训练,搭配23个案例剖析与论证,帮助你快速提升成为有创意、有想法的商业插画设计师

前言

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对于插画初学者来说,在面对插画学习的时候往往不知该如何下手,这主要是因为面对插画风格的繁复不知如何选择,以及贯穿所有风格的插画创作思维的欠缺。

学习插画之初,每个人都很想知道

“什么风格是适合自己的?”

“为什么会有这么多不同的风格?”

“这些风格之间应该如何自由切换?”

“不同的插画风格之间有没有共同的元素?”

等问题的答案。

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这本书将带着这些疑问和读者共同探索,慢慢抵达插画艺术的世界。

从工具跳入到思维的学习

当你在学习水彩插画的时候,有可能只能学习到关于水彩插画的技法,离开了水彩却无法下手,这是因为你被困在了一个单一的风格里,被工具所局限。

如果你能从工具和技法的层面跳出来,加强插画设计思维的学习,那么你不仅学会了水彩插画,你同时还学会了用彩铅、马克笔、圆珠笔、钢笔等工具绘制的插画。这套内在的学习体系就像魔方一样,只要通过正确的路径把相同的色块放置在一个面,魔方中的其他面也会按相同的色彩匹配在一起。

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对于那些还没有找到自己风格的插画学习者来说,这本书能带你穿越多种风格的迷雾,了解插画设计思维的结构,帮助你找到属于自己的风格。还不具备原创力的插画学习者可以通过本书摸索到原创的引擎,已经有了自己风格的插画师也可以在本书中探索关于插画设计的更多表现力的可能性。

目前,插画越来越多的被应用到曾经以摄影图片为主要素材的平面设计和UI设计中。由于这两个领域的设计师在专业学习时,大部分都没有太多时间训练美术基础,也没有建立起关于插画的创作思维,因此原创插画一直是他们的短板。

从这两年跟着我学习插画的学员来看,大部分学员都是没有经过系统的美术训练的设计师,有的即使有过短期培训,基础训练也不够扎实。他们学习插画的困难大多来自于“技法熟练了但不会原创”。更令学员们困惑的是,如果现在流行的创作风格过时了怎么办?例如 ipad 插画、Photoshop 手绘插画、矢量插画、扁平插画等。这些困惑让初学者不知如何去安排自己的学习计划,茫然失措的同时难免在学习中焦头烂额。所以,不管是哪一类型的学习都应该先从思维体系入手,无论工具也好、技法也好、风格表达也好,都只是表层的知识。

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本书中所出现的插画大部分为扁平插画,扁平插画的风格重点在于简洁和结构清晰,相比传统的插画风格,对形色有所提炼,化繁为简,更靠近抽象派的风格。同时,这也是一种正在不断成长和发展的风格,所以并没有任何的定律可言。

书中演示的案例主要是采用 Illustrator 和 Photoshop 来作为插画创作的工具。Illustrator 是一个矢量工具,画出来的插画由矢量图形组成,这类图形的特点是能够任意缩放且不会丢失像素,这也意味着在任何场景下应用都不会模糊。

同时矢量造型的边缘非常精细,能画出简洁、精致的画面,修改造型比较容易。所以,这是非常适合插画初学者使用的工具。我也经常用Photoshop进行创作,Photoshop的功能强在色彩的处理,它能弥补 Illustrator 所画的插画相对机械的特点,带来更有温度的视觉感受。Illustrator 和 Photoshop 之间极易协同工作,前者专门处理插画中“形”的部分,后者专门处理“色”的部分,最终实现插画的创作。

本书的内容是我自己在学习插画以及成为插画讲师后的经验总结。看着可爱的插画学习者们遇到和我当初入门时相同的问题,经历相同的困惑,体验相同的插画学习中的成就和喜悦,我就很想把解决问题的方法以及学习交流的经验整理出来,并将它们分享给更多的人。如果有什么经验是不够完善的,还请大家指正,并一起探讨交流。

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这里是书的目录:请过目吧~

第1章 形色构成:视觉创作之本

第2章 构图:形态的骨架

第3章 色彩:光的语言

第4章 光影:体积表达式

第5章 造型语言:插画的风格化

第6章 插画后期:为作品加点料

第7章 原创思维:创作的力量

第8章 综合训练:4个提升练习

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强推!我的商业插画设计书《商业插画设计思维魔方》终于出版啦~

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