从来没有学过插画应该如何入门呢？我在这里简单勾勒一个大致的插画学习的框架，可以给所有想要进一步跃入这片汪洋大海的小朋友一些线索。
一、插画造型力
如何插画元素的造型，让一个人看起来是一个人，让一只动物看起来是这类动物而不是别的动物，这需要的是两项能力的综合：观察和动笔。前者需要日常能在万物的外形中学会观察物件外观的结构、形状、细节、纹理质感等，这是属于插画创作的素材提取的能力，后者就是能用任何方式（速写、素描等）把自己眼中看到的画下来，这种画下来不是丝毫不差的复刻，而是要有自己的表达，学会删减不必要的细节，整改形状，重新诠释质感细节等。
上面所说的是造型的基础力，再说造型的构图力，就是让元素组合在一起的布局方式，采用的布局方法不同，即使是相同的元素，整个插画表现也会有所不同。这需要一些经验，在经验中提炼出自己的技巧等等。
二、色彩搭配力
色彩的搭配就是建立在插画造型基础上的，如果没有色彩，这只是一幅黑白插画，有了色彩就有了情绪感染，有了光线、季节等等更丰富的表达，色彩如何组合在一起，形成一个统一和谐并带着表现力的配色调子，这同样需要日常的训练和自己对色彩的把握感的积累。
这就像是什么呢？你要把色彩变成你的一个好朋友，这个好朋友的脾气、性格等等都会随着日积月累的接触而日益加深，你不可能用几句话就能简单概括描述你的好朋友，因为你知道它太多的细节，很清楚这不是用语言可以表达全面的。
因此，色彩理论是一种非常笼统的结构，别人提供的配色色板等也都只是一种配色辅助，当实际配色时，没有大量的自己积累的配色经验做支撑，简单的“对比色配色法”“和谐配色的方法”并不会带你走入配色的大门，反而让你在门外徘徊不前。
三、风格表现力
最后来到插画的个人风格的培养，这也是一个人慢慢认识自己的过程。插画的造型和风格最终在一个人的创作尝试下慢慢融合成为一种独一无二的特质，这种特质也许别人可以学来，但并不会恒定产出新的作品，我相信很多插画师都在积极的追求这种“不可取代性”，让自己的风格能成为自己的表达利器。