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自导自演的人生是很爽的——无师自通的菜鸟设计师入门经验谈

本教程为我的原创文章,请转载本文时告知作者并载明原文出处。

我曾经想做一个学习设计的平台,其实没怎么特别策划,就是一根筋,把自己所学也分享出去。这个过程也得到小众的粉丝,虽然寥寥。但我的心理期望值就是十来个,够了!

今年年底,发现自己的文章被别人转载,虽然我也申明了版权,但依然有人直接转载过去不署名,悄无声息。我毫无办法。事实上,我做分享就是想更多人看,现在目的达到了,唯一的阻碍来自心里偶尔腾起的小怒火,作者劳动不名一文。此外,还发现自己的原创设计被被人抄过去,自己的努力完全被抹杀在粉丝数量差里。

虽然念叨被抄袭是一种短视!我承认我大部分精力还是耗在和生活资料作斗争,也无心再去患得患失,但这不代表我事后不会和自己过不去。所以,2016年,我确实想要有所改变。这改变,大家叫成长,我就把这叫做升级。其实简单说,我想要让自己更轻松更自由。

我的想法是这样的,分享操作步骤和技巧已经不是什么稀罕事,但我也是个有一肚子想法的酸腐文人。网上这么叫的,文艺狗。我以前不怎么爱透露这点,一是觉得只是纯记录,没什么好阳春白雪的。二是没有安全感,想和文艺形象保持距离。后来,发现新人大多不是苦在磨练技巧,而是在对设计的认识还停留在美与丑这个表层。SO!今年开始,我心里的MAN又长大了。设计师这个小群体,其实最为窝火,一方面做着旁人看来不会遭遇风吹雨打的工作,另一方面薪资水平却与工作量毫不匹配。特别是职场菜鸟,还要面临数以万计的改稿考验,对新人而言,任何一次打击都有可能面临灭掉头像的危险。幻想破灭感人人都有,但没有几个可以在迅速找回自己的正确方向。我想,也许我的数不多的经验可能对他人就是雪中送炭。(啊~偶然发现自己是圣女婊!不,不是婊,是真的圣!)

我一直喜欢设计,从小就喜欢。小到零食包装袋,大的建筑外观。从事网页设计多年,每次接来的项目都全情投入,不做保留,就算被客户“退稿”,我也拿此当作人生的功课。很多学妹学弟私信向我诉说初入设计行业的烦恼,我简直是隔山喊话,但也心有余力不足。其实我并非也经验老道,很多方面,我自己也是个新手,但我愿意做一个有求知欲的新手。

那不如我们就更近距离一起玩吧。蜜月期已过,喜欢我的人会靠近我,不喜欢的就选择远离。这原本无从把握。在写出一系列教程以后,确实有人受益,也带着满腔疑惑进入设计这个行业。我的看法就是,软件操作只是设计师这一行当里最浅表的一环,冰山一角之下还有对于视觉审美的基本训练,对于设计技巧的把握,还有一双善于观察的眼睛和敏感的心。这一切都不是一朝一夕之事。了解我的人都知道,我向来鄙视速成,也坚决不写“三天迅速掌握……”“五个步骤就能……”这类效率干货。知识贵在积累,如果不靠积累起来的知识,那就是障眼法。这些速成模式,与其说是传授经验,不如说是教你如何行骗。比如大量装B技巧,给英文单词标注中文发音……这些临时用上的方法,只能救近火,却和知识本身无关。

在我早年学设计之初,我常常为一个圆为什么会出现在这里而不是那里,这样的问题感到烦恼。因为所有的文章几乎都只告诉你结果而不是过程。我琢磨很久后发现,并不是别人有所保留,而是当底层的知识结构深入精神领域变得越发牢靠,或许本人就越加感觉不到它的作用。原来我们需要的更多不是如何做,而是为什么这么做。所有从为什么出发的问题,我们自己就是答案。

我是自学设计的,因此很多人也来问我关于新人设计师的自学方法,有什么书可以看,什么资料可以查阅之类。我觉得我也想告诉你怎么做,但我又觉得我的经验未必适合所有人。每个人配备一个设计导师纯粹是幻想,成长还得靠自己。下面是我的办法,不一定对,权当参考。

一、提升审美

作为设计师来说,能制造美的一大前提是懂得审美。那么审美又是什么?很多美学理论家一直都在研究这一问题。我的看法就是,审美其实是一种克制和成全。当你发现自己千辛万苦做出来的东西就是差着别人好大一截,除了基本功以外,最重要是审美这道坎。当你的审美超越普通人的时候,你会有一段特别难受的体验,那就是目光所及之初都难以发现美。这是否是一种自我折磨呢?有人说这样做不如一开始就不要提升审美。说这话的人其实是因为缺乏耐心。当你来到四周都不美的阶段,也就是下一阶段“转化美”的开始。当一块污泥也是一副抽象图景,你就有了创造的动力。这种动力会让你在设计中对美感的雕琢过程上游刃有余。

那么如何提升自己的审美呢?多看,看的同时还要多思考。我曾经写过一些关于作品赏析的文章。我觉得这是学习的一部分。走马观花的看法是外行人的做法,设计师应该学会思考。多问几个为什么,如果是你来做你会怎么做?如果没有这些元素你会换成其他什么元素?是不是还有更好的解决方案?你的大脑要保持活跃。这一过程可能会延续到生活中,你怎么摆弄碗碟,如何帮朋友拍照,你选购的衣服款式,等等。深入到生活的每个细微的情趣里,都是设计师必备的心思。设计师是没有上下班时间的,你接到一个主题的时候,其实设计的过程就开始了。就算在娱乐状态,睡前将醒的时刻,你都处于设计过程里。

提供一些我认为可以提升审美的网站集锦:我的收藏夹-灵感类

二、软件操作

一个Photoshop,一个Illustrator,还有Indesign。Photoshop功能强大,Illustrator专注矢量,Indesign是专业排版。当然你也可以用Coredraw代替Illustrator。很多设计大师都不用软件,因为他们接触设计这一行业开始就一直是手绘,而且他们的手绘功底也绝对扎实。但对于设计新人来说却不一样。磨练对软件的熟悉度,可以更好地用软件来表达自己的设计。由于软件需要相对专业的训练,导致很多人以为学设计就是学软件操作。所以有设计师会将自己的精力投放到软件上,掌握了我在这里讲到的软件以外,还继续学动画、学三维……我并不是说这些就不好。因为现在大部分的设计教程,都倾向于把精力投放到软件操作上。每个步骤背后缺乏对软件的理解,更缺乏对设计的基本功的关注。虽然操作同样重要,但却缺乏对设计本质的渗透。科班出身的人,由于知识体系还算完整,因此对于这一点就无需担忧。但是自学设计的新人被误导的几率就很大。

我身边也有几个学自学设计的朋友,一开始学软件,然后再拿网上的商业海报比照着画。这当然是一个过程,结果他们却错误地把这当作设计的全部。

学软件操作也是有技巧的,最好的技巧就是:就算是跟随操作步骤,也要有自己的创意。这一点很多人不明白,既然是跟随着别人的步骤,为什么还能有创意?我的做法是这样,我会看一遍再做一遍。看一遍的时候大致了解一下所要用到的工具和技巧,自己做的时候根据步骤适当变化一下自己的制作元素,把自己的想法嵌入进去,如果我有更好的方式我就会放弃原作者的步骤。熟悉我的人都知道,我的教程就这么来的。以前有人和我争论,说我照着别人做一遍就要申明原创这是不对的。对此,我无从解释。我认为这篇文章已经有了我的思维方式在其中,最重要是,确实也不算教程,我都当作个人的学习笔记。

三、知识体系

关于设计这个知识体系其实非常庞大。而我们着重要谈的是平面设计,其实平面设计下还分了很多种类,比如杂志设计、名片设计、宣传页设计、企业标识设计、UI设计……所有主要在二维平面上的创作都可以叫做平面设计。这就会涉及很多问题,比如我们怎么知道哪个方面的设计师应该学习什么呢?在我看来,所有的平面设计的视觉基础知识都是一样的。从排版到配色,都是通过视觉的引导带给观众不一样的视觉体验,激发更深层次的情感。一个视觉基础扎实的设计师自然在各个种类里游刃有余,分类的不同只是受众习惯的略微差异。

如何学习视觉基础,我的学习来源就是看各种书,越古老的书越好。市面上目前的畅销书,大部分出于迎合短平快的需求,并不适合建立你自己的知识体系。把设计史翻开,了解包豪斯、抽象主义、波普、达达……你会惊叹没有电脑时的设计有多么精致、美轮美奂。把现在商界流行的所谓什么少即是多、扁平风格全面抛开,从最底层开始接触平面构成、色彩构成、配色原理、字体结构……从点线面开始构建知识体系并非一朝一夕的过程,网络的资源并不能满足牢靠的知识框架。

学习了理论再来欣赏大师的作品,把国际上的大师的书和作品都收集起来。如果你喜欢设计,你一定读过研原哉的《设计中的设计》。通过看书,你会更好地理解他的设计风格和思维方式。保罗兰德的书你也需要读一读,平面设计大家的作品你未必一眼就能看懂,但书里会有大量的你需要的营养。如此,你才知道,简单地说少即是多,只是一种附庸风雅,这也是我为什么不太愿意接受“科技感”“高级感”这类快速表现的词汇。有一个庞大的知识体系,你就不用再从外界去找答案。

四、基础手绘

自接触UI设计以来,我就发现,所有好看的图片,原来都需要付费。这一发现很煎熬,因为太少人愿意为好照片付费了。大家浏览国外制作精良的网页,发现除了排版上胜出一筹,最重要是图片用得巧妙。这些巧妙的图片并非来自网络里的图片资源,甚至付费图片里也无法找到。国外的大型公司愿意组建设计团队、高薪聘请专业的摄影队伍来为自己的宣传品提供摄影图片,设计师根据摄影师的作品就能继续发挥,创作出优秀作品。这一结合并无可厚非。而国内的现实情况即是客户根本无法提供可用的素材,大部分情况下都需要设计师自己找图。所以,大量的设计,其实都得回归到没有电脑前的设计场景。好在,我是真心为手绘的魅力捧场。

设计师的手绘能力无需和画师一样齐平,关键是懂得运用手绘,并在设计中营造艺术效果。这和以前大家觉得设计师只需要懂得设计前的草稿素描完全不同。那么,手绘能力该如何提高呢?我想这就因人而异了。有的人可能天生就爱画,那就尽量多画,尽量去画自己没有画过的东西,参考美术训练书里的指导提高自己的手绘能力。水彩、油画、彩铅、线稿……没有定势。如果你不喜欢绘画,在遇到要用到手绘的情况时,你也要知道艺术语言,简单一个圆点笔刷,你也能做出非常美的场景,再善用照片,学会进一步加工摄影素材,变废为宝。

在人类文明起源时,最初的文字是图画,最初的设计师都是画家。把古代画家的作品拿出来,你会发现他们的排版和构图能力已经达到了相当高的水平。大师的经典作品不要错过,临摹的同时也要思考他们对于光影、线条、空间的把握。经过一段时间的修炼,你就不再需要商业社会来给你创意。生活任何片段都是创意,这才是设计师的入门篇章。

上述四点很笼统,具体我会在我以后的文章中分享更多相关的知识,包括我的看法和我的思维方式。越深入设计,你就越知道,设计不是一个技巧性的工作,反而是一件类似于作家、诗人、艺术家、摄影师这类需要深入到个人精神世界的职业,这或许在你最初几年都不会有所触动。当你的设计技巧用尽,觉得疲惫、遇到瓶颈期的时候,你就会觉得我这么说并没有错。如果知道我的联系方式,可以和我互动做朋友。我是一个乐意尽可能回答疑惑的人,但做不了百宝箱。有人曾经写信让我帮他设计LOGO,这对我来说是一手交钱一手交货的生意,我的创意无价,但我的劳动是我的生活来源。我很乐意交流关于设计的思想、看法还有学习过程中遇到的困难,正常人都知道这和直接要我设计一个LOGO的区别。

### 飞屋设计是我所在的工作室,我们做网页设计。这些年的积累,以后也可以给大家分享一部分关于客户关系维护的经验。当然,我们都在学习中,作为凡人,也容许我有犯错的时候,给予改过的机会。废话不多,看完就分享出去吧。